Mural en Tela

Mural de Expresión y Crítica

Ave Fénix

Ave Fénix con Bolsas Recicladas

Sobres de Disco

Sobres de Disco Artesanales

Mural-portada del disco

Mural-portada del Disco

El fénix reciclado colectivo

Reciclaje

CLAM2020

El payaso

máscaras

equipo

equipoy participantes del taller

Objetivos del Proceso

Este proceso de Musicoterapia Comunitaria fue facilitado en un centro de reinserción social para jóvenes en conflicto con la ley en Bolivia, articulando la voz, el sonido y la creación plástica como herramientas de elaboración y liberación simbólica, siguiendo el Juego de la Unidad Metodología Espiral Resonante, del ciclo de la tierra: Deshierbar para sembrar una nueva cosecha. El producto final se fue construyendo a lo largo de 6 meses, y se vio plasmado en el concierto y en el disco que se sacó a la venta en físico, con el folleto de las letras y dentro de un sobre de plástico reciclado hecho por todos. El proceso implicó también la vinculación de algunos otros artistas que enriquecieron el proceso y también con el mismo sus quehaceres.

  • Construir un espacio de libertad contenida en medio de una experiencia de encierro.
  • Generar un lugar de expresión para no silenciar, sino dar sonido a lo que callan o creen que deben callar.
  • Facilitar el encuentro y la construcción colectiva caminando desde sus propias identidades sonoras.
  • Explorar la transformación de “nuestra basura” emocional e institucional a través del reciclaje, la música y la resiliencia.

El Proceso: Tres Fases de Creación

Fase 1: Diagnóstico Estructurado e Identidades Sonoras

Se inició con un diagnóstico muy estructurado basado en ejercicios de improvisación sonora y corporal. Se propuso la presentación de sus identidades sonoras para juntar esos fragmentos en un primer videoclip colectivo. Sin embargo, en esta etapa se evidenció que los jóvenes tendían a responder y cantar aquello que pensaban que los demás o la institución querían escuchar.

Fase 2: El Caos Guiado y la Apropiación de Roles

Para romper con la complacencia institucional, se pasó a una etapa intencionalmente menos estructurada y más caótica. Surgieron cuestionamientos inmediatos como “¿Y ahora qué hacemos? Ella no nos puede dirigir”. Este quiebre fue crucial para que asumieran su propia agencia al responder preguntas fundamentales:

¿De qué quieres ser parte? ¿De la música, de componer letras, de pintar? Y dentro de esos grupos, ¿qué quieres comunicar?

Fase 3: Articulación por Afinidad y Producción Colectiva

Se conformaron grupos de trabajo por afinidad artística (música, letras, artes plásticas y performance) para crear retratos sonoros y visuales:

  • Cruce de géneros: Los jóvenes que hacían instrumental o covers acompañaron a los raperos (quienes solían cantar solos). Se lograron pistas que fusionaron cumbia, folclore y rap.
  • Mural en tela: El equipo de artes plásticas pintó un lienzo que retrataba la hipocresía experimentada en sus vidas, en el sistema y en los barrios.
  • El Ave Fénix y el Reciclaje: Se construyó un Ave Fénix con bolsas recicladas, material del cual también se elaboraron los sobres para los discos físicos. La premisa fue reflexionar sobre el reciclaje de la basura y de “nuestra basura” como posibilidad real de renacer.
  • El Juego de la Radio: De manera paralela, se grabaron notas, chistes, bocas de radio y reflexiones jugando a construir programas radiales. El paso subsiguiente fue participar de una feria del Centro, en el que vendimos el disco, para que puedan ver que hacer arte si les gusta también puede convertirse en un camino productivo.
“Pasar del orden impuesto a la incertidumbre les permitió preguntarse qué querían decir realmente, uniendo voces solitarias en un entramado colectivo de sonido y reciclaje.”

Registro del Proceso y Materiales

Autorretratos:

Autorretratos

Autorretratos

Autorretratos

Autorretratos

Sobres de Disco

Consumo

Máscaras

Máscaras

Registro Audiovisual y Videoclip

Videoclip generado en la fase inicial y registro de las sesiones de radio:

El Concierto Final y Reflexiones

El cierre del proceso se estructuró como un concierto conceptual dramatizado a través de la emisión en vivo de un programa completo de Sabor de Calle. La narrativa tejió una historia en tres momentos vitales, alrededor del cuento que crearon Fermi y su pandilla:

  • El Antes: La vida antes de ingresar al centro de reinserción.
  • El Durante: La vivencia del encierro, la confrontación y el trabajo en el taller.
  • El Después: Cómo se proyectan al futuro y hacia la libertad.

A través de la radio en vivo, las notas cómicas, el despliegue del mural, el Ave Fénix y la interpretación de sus canciones compuestas, los jóvenes compartieron su discurso sin intermediarios, demostrando que la música y el arte comunitario son canales reales para transformar y renacer.

Fue un intento interesante de trabajo artístico con los presentes de los muchachos. En el proceso llamó mucho la atención este tema de lo que escondo y lo que muestro, por lo que trabajamos también máscaras con las que se presentaron en el concierto, y muchos eligieron cantar detrás del telón.

La dirección del proyecto pareció no entender la importancia de la libre expresión, por lo que quiso censurar la tela con el mural y algunas canciones que hablaban explícitamente del consumo de sustancias. Como facilitadora del proceso, me negué a la censura de estos elementos, y también me responsabilicé de consecuencias como que nos quitaran público y que los padres no llegaran a verlos. Sin embargo, esto se debió a preocupación por “el qué dirán los padres”, sin pensar en la importancia de tener un momento colectivo de sinceridad. Lo que lleva al debate de cuánto puede asustar el arte que saca afuera lo que se lleva adentro, y la importancia de hacerlo y de nombrar temas importantes que pudieron, en vez de censurarse, haberse profundizado con los trabajos y espacios de psicólogos y educadores. La libertad sigue siendo temida, incluso, ya estando encerrados…

Socialización de la Experiencia

Esta experiencia se compartió en el Congreso Latinoamericano de Musicoterapia en Bogotá (2020) y en una mesa redonda de Musicoterapia Comunitaria en Latinoamérica en el Congreso Latinoamericano de Musicoterapia en México (2025). Las principales cuestionantes interesadas planteadas en Colombia fueron: “¿O trabajas para la institución bajo sus parámetros o aprendes de estrategia, entrando con la suya y haciendo lo que tú crees como profesional, sin perder el espacio ganado para tan importante proceso?”